为什么国漫多为彩漫?

2020-12-27 00:02 阅读 137 次 评论 0 条

这是一个非常棒的问题!

透过对这个问题的分析我们会发现,漫画作为一种扎根与市场的文化形式之一,不可避免地会收到市场环境等诸多因数的影响,而这些影响又反过来对市场的最终走向产生了进一步的影响,犹如蝴蝶效应一般。

纵观彩漫发展的历史,如果说彩漫的出现是个偶然,那么后续的一系列发展则把这种偶然变为了必然。

1、彩漫是怎么出来的?

在06年之前,漫画究竟是彩色还是黑白,这根本不是一个问题。因为当时的漫画只有一种,那便是黑白漫画。

在00年——05年期间,随着国内经济文化发展的崛起,对日文化的限制,加上日本漫画本身在这个时间段正经历世代更替的阵痛等诸多因素。总之,日漫对国内最初一批读者的影响力,已从最初95起——00年代的巅峰逐年萎缩,而受此波及,中国原创漫画也正经历一波低谷。

在05年前后,大批漫画杂志倒闭,当时市面上幸存下来的差不多只有以引进日漫为主辅助原创的龙漫系列,以及广州漫友系列。

这两个系列几乎包括了当时所有对于漫画的定义(日漫、国漫),且都因为熬过了漫画低谷期,完成了新老读者世代的交替,拥有了各自的市场份额。

在这种情况下,任何一本后续出版的同类型杂志都将面临在这两个系列夹缝中争夺市场份额的悲惨命运。

因而知音推出了彩漫,是在当时情况做出的最明智决策。不仅避开了在已经固定的市场份额内厮杀,更是另辟蹊径,打开了全新的市场格局。

也就是从那一刻起,围绕黑白彩色的争议一直没有停息……

2、黑白还是彩色?是个问题。

存在即合理。

前文所述,05年前后是新一代读者成长的时期。

而新一代读者不同于上一代老读者,他们是在这两种文化同时存在的特殊时期成长起来的。

有一个无法回避的点是:日漫的黑白规则是基于日漫诞生时的经济环境的限制。

简单说,因为是在那样的经济环境下所以不得已产生了黑白漫画,也因此形成了基于黑白漫画的一系列规则。

这些规则放到几十年后的中国市场上,虽然有些规则依旧通用,但大部分规则其实已经水土不服。

日漫在国内的影响力远不如最初的5年巅峰期,已经失去了抢占中国市场的能力,彩漫则在这个时期吞下了黑白漫画丢失的阵地。

一个成熟有魅力但却略显疲态,另一个蹒跚新生不知畏惧充满了无限可能的生机。

随着经济发展,经济动脉将更多的资金与文化带到了内陆市场,伴随整个国家的腾飞,市场也更需求具有自己特色的文化产品,漫画市场也顺应时代号召,积极地去日化,这就给不同于日漫的漫画表现风格提供了更多的空间机会,为中国形成自己漫画特色提供了机会和土壤——这所有的一切,只有在这个特定的时间节点上才有可能出现。

而“动漫”这个词就是这个时期出来的。

它代表着中国市场自觉不自觉地在按照我们自己的意志,对“漫画”进行了重新定义。重新夺回对于这一事务的话语权。

面对彩色漫画发起的一轮一轮进攻,黑白漫画的阵地在不断萎缩。

直到一部名叫《斗罗大陆》的漫画出来后,更是加速了这个过程,让天平倒向了一侧。伴随《斗罗》的巨大销量而来的便是巨大的市场占有率。

而市场的规则一向很简单:谁赚钱多谁就是老大。

犹如十年前的日漫,在这一刻,彩色漫画似乎已经一统江山。

但彩漫=国漫?

在当时其实还没有绝对定论。

在09年前后,先后有北京的尚漫、广州的天漫、杭州的翻翻等许多黑白漫画杂志发起反击,而彩色漫画这边也有很多杂志创办了又倒下,双方在最后的阵线前寸土必争。

除了杂志之外,还有U17等不限黑白彩色的网络漫画平台也加入了混战之中。

似乎这种群雄混战胶着的状态还会持续上很长一段时间。

然而历史发展的车轮又一次转动,随后发生的一系列事件加速并彻底终结了这场胶着战。

3、资本入局

时间轴来到了13年前后,文化市场迎来了又一轮爆发。

由于先前彩漫和十万个冷笑话的现象级爆发,漫画这一文化领域吸引力资本的目光。

资本入局所带来的最显而易见的好处是快速打开了漫画市场份额。

可以说,从00年日漫国漫巅峰后,我就从没想过漫画这玩意可以这么火热。

市场份额虽然打开了,但市场上没有那么多内容啊!

于是出现了供求不平衡。

当供小于求时,首当其冲的是稿费急速上涨。

在13年以前,我所知道的稿费情况一般是黑白180-200,彩色200-400。

而13年之后到15年这两年间,我经常听说黑白500-800,彩色600-1500。

巨大的稿费上涨让更多人嗅到了商机,于是在那两年间无数漫画公司漫画工作室如雨后春笋一般冒了出来。

可一个行业的从业者就这些人,你就算市场上的公司再多,招不到人干活也没用啊。

虽然中国的总人口远超隔壁岛国,但从漫画从业者占比来说还是很低。

就算不和岛国比,和国内网文市场的从业者比,这个比例也是小的一点点。

那么问题又来了,如果短时间内无法提供足够的人力满足生产需求,哪怎么做才能提高人均产量呢?

于是,漫画行业的工业革命随之而来。

工业化带来的更为细致的分工合作,也意味着行业入门门槛的降低。

这样更多的人可以经过快速培训进入这个行业从事底层工作。

而在这一轮调整中,彩漫可谓是占尽了优势。

彩漫本身就已经拥有了绝大部分的市场份额,在网络时代彩色屏幕上更容易吸引眼球,且彩漫对于每个环节的要求也没有黑白漫画的要求那样极致,更容易进行工业化改革。

黑白漫整体上更考验作者个人实力而不是团队实力。

不仅考验作者个人的天赋、勤奋、及耐力,更需要作者花费大量时间去培养自己的技能等级。

而很多黑白作者在投入了大量的时间精力成本之后会发现,由于个人能力与团队能力之间的巨大鸿沟,个人提升所带来的实际收益远不及彩漫团队化带来的成倍增长。

当时,除了一些已经在上一轮市场迭代中成了名的黑白漫画家,大部分当时的黑白漫画作者刚好处在生活线的边缘,只要断一个月稿子就要饿肚子,更别提招助理或是投入时间学习成长呢。

这样在产能上就已经产生了巨大的差距。

产能的提升,同时也意味能有更多的资金收入进入下一轮再生产。

更多的资金投入再生产意味着可以招到更优秀的人才参与创作,于是彩漫在故事性和画面感上又得到了进一步提升。

至于黑白漫,十年前就已经过了巅峰,巅峰过后无论怎么做都是在走下坡路……

于是一个利滚利更有利,一个颓势颓势再颓势。

在这轮工业化的冲击下,黑白漫画更是被打的体无完肤,黑白与彩色两者之间的差距越来越大,越来越大。

当这种差距突破了临界值之后,市场的格局便正式就此定了下来不再有争议!!

4、尾声

SO,THAT IS THE STORY!

是的,我尽可能全面地、概括地、讲述了只所以是彩漫而不是黑白漫最后被称为彩漫的缘由。

中间如果有遗漏的细节也会有其他大V来补充。

我只是想说——

如果故事讲到这里就结束了,那它还称不上是个完整的故事。

围绕黑白彩色的争议的背后,其实更多是理念的分歧。

有人说彩色带坏了中国读者,

也有人说平台扭曲了这个市场,

更有人说是资本毁灭了这个文化。

就算撇去黑白之争,也会有其他争论出来,因为人们总喜欢按自己的喜好去评判对错。

在我看来,黑白也好,彩色也好,都只是漫画的一种表现形式。

我所从事和所爱的是漫画这个行业,而非彩色与黑白的形式。

形式的体现,只是历史洪流推进中在产生的正常情况。

正如我所见,

市场上依旧有作者安心打磨着自己的黑白作品,且获得了不错的成就与收益。

市场上依旧有黑白作者潜心研究两种形式在表现技法上的优劣性,并在黑白+彩色的技法上同时有所突破。

也有更多的彩色作者开始尝试用到黑白漫画中的一些技法。

怎么说呢,批判声声不息,但前进的人依旧在埋头前行。

新事物,必定是在各种不同的文化理念撞击中而产生的。

没有碰撞就没有新生。

就像生物在进化过程中会发生什么样奇特的变化,没人能够提前预知,我们更不应该用个人的喜好对错是非观去执着于评判某一现象。

问题是个好问题,我们在探讨过往的同时,对未来会有更多的展望。

但对于形式好坏的争议,就让它随着历史的浪潮远去吧。

与其抨击形式的对错,为什么不想想自己如何能驾驭历史前进的浪潮,走在时代的前列呢?

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